Se trata de una calavera que fue trepanada para la extirpación de un tumor cerebral datado entre el 3000 y 2001 antes de Cristo. Alonso ha incidido en que es muy escasa la presencia de cráneos con evidencias de trepanaciones.

La trepanación se considera como la maniobra de perforación de una parte concreta del cráneo y puede ser con la persona viva o en un cadáver. Afirma la doctora Rocío Torrecilla, psiquiatra del Hospital de Jerez y profesora de la Universidad de Cádiz, que ha elaborado el texto del panel explicativo que se muestra junto al cráneo, que “esta práctica es considerada como una de las primeras intervenciones quirúrgicas que se han dado en la historia de la humanidad. Se utilizaba tanto para enfermedades físicas como mentales o místicas”

Con esta pieza, se pretende hacer una revisión sobre las teorías “médicas” de la trepanación y la evolución de la salud mental. Señala Torrecilla Olavarrieta que cuando se trata de la motivación detrás de las antiguas prácticas de trepanación, hay más preguntas que respuestas y que hay diferentes teorías explicativas de esta intervención, como puede ser a causa de un traumatismo craneoencefálico, tumores e infecciones.

En otras ocasiones, se practicaría para combatir enfermedades neurológicas como las cefaleas y las epilepsias, ya que se atribuían las convulsiones epilépticas a espíritus malignos, para los cuales la trepanación proporcionaba una vía de escape. Incluso los fragmentos de huesos craneales podrían servir como talismanes protectores frente a los espíritus y a la epilepsia. También decían que también se aliviaba la locura.

En las trepanaciones post-mortem la explicación que se da es que se realizaban para dar salida a los malos espíritus presentes en el difunto y para obtener amuletos a partir del trozo circular de hueso extirpado, ya que, a veces aparece perforado para ser utilizado como colgante. Estos huesos se utilizarían como reliquias o protección contra las enfermedades convulsivas.

Asimismo, se pensaba que las enfermedades mentales se originaban por razones rituales-mágico-religiosas, por lo que la trepanación serviría para expulsar a un espíritu maligno que habría penetrado en el individuo. influenciado por el trasfondo cultural de la época en la que se tenía mucho miedo a enloquecer.

Para la psiquiatra Torrecilla “esta experiencia religiosa, pero también curativa, estaba relacionada íntimamente con los llamados estados perceptivos de la conciencia (un cráneo trepanado no solo aumentaría el flujo sanguíneo en la zona del cerebro, sino que también expandiría el esquema con el que el psiquismo organiza a la realidad)”. Señala que hubo incluso una corriente que recomendaba a todas las personas realizarse una trepanación para adquirir habilidades y un nivel de inteligencia y funcionamiento superior.

“La preocupación por la salud mental viene de antiguo, cuando los problemas mentales se explicaban por influencias sobrenaturales: espíritus, demonios o brujería, idea que predominó en distintas formas durante miles de años. Fue hace menos de cien años cuando los avances combinados de la psicología y de la psiquiatría abrieron la puerta a tratamientos seguros y efectivos de muchos problemas mentales. La psiquiatría es una especialidad moderna, donde aún queda mucho por descubrir y mejorar”, manifiesta la doctora.

Juan José Alonso ha recordado que la “Pieza del mes” es una iniciativa con la que se pretende dar a conocer su colección arqueológica a través de obras menos conocidas, generalmente no expuestas en las salas, pero que son siempre seleccionadas por su interés, relevancia, belleza o representatividad y que se realiza con la colaboración de la Asociación Luis Siret de Amigos y Amigas del Museo de Almería.

El Colegio Oficial de Arquitectos de Almería (COAA), se congratula por la elección como finalistas a los Premios Nacionales de Arquitectura de 2024, que concede el Consejo Superior, de los los proyectos almerienses Parque Jardines Mediterráneos de La Hoya y el Museo Arqueológico. El decano del COOA, Luis Cano, ha felicitado a sus autores, los arquitectos del estudio Kauh, Vicent Morales y Juan Antonio Sánchez, por su diseño de los espacios libres a la llanura de la Alcazaba, y a los arquitectos Ángela María García de Paredes y Falla y Juan Ignacio García, por el espacio museístico, insignia arquitectónica de la capital almeriense al lograr acceder a esta fase final dado el alto nivel de participación y la gran calidad competitiva de los trabajos presentados.

El Premio de Arquitectura 2024, en el que se contemplan diferentes categorías, los concede el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), cuyo jurado ha seleccionado a los 27 finalista en la mañana de hoy entre las 185 propuestas que han competido en el proceso final de este año. “Todas de una gran calidad y entre las que había firmas internacionales, por lo que la Arquitectura de Almería está de celebración”, ha valorado Luis Cano, teniendo en cuenta, además, que el número de propuestas seleccionados por los Comités de Expertos de los Colegios Oficiales de Arquitectos y Consejos Autonómicos, dentro de sus respectivos ámbitos territoriales, sumaban casi el medio millar en el proceso inicial de estos premios nacionales.

El decano ha abundado en que las propuestas seleccionadas destacan por su innovación y calidad , por su impacto positivo en la mejora continua del bienestar individual y colectivo, el refuerzo cultural de nuestro patrimonio y la recuperación del equilibrio medioambiental y territorial.

Los proyectos finalistas optarán a seis premios basados en valores: Premio Sostenibilidad y Salud (valores universales), Premio Nueva Bauhaus (valores culturales y artísticos), Premio Hábitat (valores básicos de la Arquitectura y el Urbanismo), Premio Rehabilitación (valores asociados a la rehabilitación, renovación y regeneración), el Premio Profesión (valores profesionales y éticos) y el Premio Compromiso, que distingue otras formas de ejercicio profesional, como trabajos de divulgación y difusión arquitectónica, innovación o emprendimiento.

Junto con los premios basados en valores, volverán a entregarse tres distinciones de carácter especial: el Premio de Arquitectura Española, el Premio de Urbanismo Español y el Premio a la Permanencia. Este último está destinado a reconocer aquellas obras que destacan especialmente por su correcto envejecimiento, por su vigencia y actualidad y por sus valores intrínsecos de la Arquitectura y el Urbanismo. Como novedad, en esta edición, los premios de Arquitectura Española y de Urbanismo Español ya no se escogen entre las propuestas finalistas a Valores, sino que han cobrado entidad, convirtiéndose en una categoría per se con sus propios finalistas. De esta forma, se quiere reconocer la especial capacidad de las obras y proyectos para reunir diversos valores relevantes o mostrar nuevos caminos para la actividad de arquitectas y arquitectos.

De Andalucía, fueron 17  los proyectos escogidos en la primera fase, que incluyen obras internacionales firmadas por arquitectos españoles, contemplan diferentes ámbitos profesionales. Entre ellos, había 97 obras de edificación, 31 propuestas de divulgación, diversificación e innovación, 22 de planificación urbana, territorial y espacio público, 18 de interiorismo, 11 de arquitecturas mínimas o efímeras y 5 de paisaje.

Jardines Mediterráneos

Los Jardines Mediterráneos acarician estos premios nacionales de Arquitectura, teniendo muchas posibilidades de añadir este galardón a los reconocimientos que está recibiendo la intervención en la explanada de la Alcazaba. El jurado del CSCAE ha valorado los criterios de sostenibilidad aplicados a la recuperación de La Hoya, el empleo de técnicas tradicionales, el uso de materiales naturales propios de lugar, entre otros aspectos, de esta actuación “armoniosa con su entorno, entonando con su atmósfera, dialogando con su forma y adaptándose a sus escalas”.

La sostenibilidad es un valor intrínseco a la rehabilitación de este paisaje histórico. Las técnicas constructivas son propias del entorno, usando materiales naturales de canteras cercanas, piedra para muros y pavimentos, y áridos para terrizos, ya extraídos y acopiados como sobrantes. Con todas las superficies transpirables y permeables, se ha dotado de drenaje para optimizar el agua de lluvia. Valora también el jurado la conservación de la vegetación existente y la incorporada es en su mayoría autóctona o adaptada a las condiciones climáticas, reforzando la protegida y su fauna asociada. “Este compromiso contribuye a la integración armoniosa de la intervención con su entorno, entonando con su atmósfera, dialogando con su forma y adaptándose a sus escalas. El resultado es un hábitat compartido entre personas y naturaleza, un lugar amable y accesible para la ciudadanía y un refugio de naturaleza. El proyecto revela la historia del lugar e invita a indagar y participar de su memoria para construir su futuro en común”, destacan.

Museo Arqueológico

El Museo de Almería opta, en esta final, al Premio ala Permanencia, un reconocimiento de carácter especial a obras con veinte años de antigüedad que destacan por su correcto envejecimiento y capacidad de adaptación, uno de los valores intrínsecos de la Arquitectura.

Del Museo de Almería destaca precisamente este “valor de permanencia” y la “buena respuesta” al paso del tiempo de los materiales empleados, como el hormigón, el mármol perlado de Almería en fachadas y madera de okume en las celosías de los lucernarios que tamizan la intensa luz, así como un cuidado mantenimiento, que han respondido bien a la pátina del tiempo y al uso intensivo del edificio que, durante veinte años, ha sido un centro para la educación y la cultura con una actividad continuada e intensa. La permanencia del edificio radica en la simbiosis con la nueva plaza de acceso, evitando construir en toda la manzana, como estaba previsto en el concurso, permitiendo un espacio arbolado que se ha convertido en punto de encuentro para los ciudadanos.

Los proyectos finalistas a los Premios ARQUITECTURA 2024 reflejan los valores de “salud, bienestar, sostenibilidad, accesibilidad, igualdad., ofreciendo, en una amplia diversidad de tipologías, soluciones que aúnan innovación, belleza, calidad e inclusión para responder, de forma adecuada, a los principales retos de nuestro tiempo y a las necesidades de la población por el bien común”, ha destacado la presidenta del CSCAE, Marta Vall-llossera

Por su parte, Paco Sanchis, CEO de COMPAC®, ha incidido en que las obras finalistas “son un claro ejemplo de calidad arquitectónica entendida como el resultado de un proceso en el que se ha atendido al diseño, la funcionalidad, la durabilidad y la integración en el entorno. Son proyectos que crean espacios agradables, sostenibles y útiles que no solo cumplen con las necesidades de la ciudadanía, sino que mejoran su bienestar”.

Premios y categorías

Los proyectos ganadores se darán a conocer, el próximo 20 de junio, en una ceremonia de entrega que se celebrará en el Teatro Reina Victoria de Madrid, a las 18.30 horas, y en la que los/as premiados/as recibirán la escultura “TOITS”, elaborada con Obsidiana COMPAC®.

Los proyectos finalistas optan a seis premios basados en valores: Premio Sostenibilidad y Salud (valores universales), Premio Nueva Bauhaus (valores culturales y artísticos), Premio Hábitat (valores básicos de la Arquitectura y el Urbanismo), Premio Rehabilitación (valores asociados a la rehabilitación, renovación y regeneración), el Premio Profesión (valores profesionales y éticos) y el Premio Compromiso, que distingue otras formas de ejercicio profesional, como trabajos de divulgación y difusión arquitectónica, innovación o emprendimiento.

Junto con los premios basados en valores, volverán a entregarse tres distinciones de carácter especial: el Premio de Arquitectura Española, el Premio de Urbanismo Español y el Premio a la Permanencia. Este último está destinado a reconocer aquellas obras que destacan especialmente por su correcto envejecimiento, por su vigencia y actualidad y por sus valores intrínsecos de la Arquitectura y el Urbanismo. Como novedad, en esta edición, los premios de Arquitectura Española y de Urbanismo Español ya no se escogen entre las propuestas finalistas a Valores, sino que han cobrado entidad, convirtiéndose en una categoría per se con sus propios finalistas.

La cantante Lola Índigo también estará en el Festival Salinas Sound que se celebra los días 5, 6 y 7 de julio en Roquetas de Mar. Se trata de un festival para todas las edades que se realizará en el Estadio Municipal Antonio Peroles. Está organizado por el Ayuntamiento de Roquetas de Mar y Kuver Producciones.

Sin duda, la presencia de Lola Índigo en un cartel de lujo ha levantado ya gran expectación por disfrutar de la presencia de esta gran artista y escuchar temas como ‘Yo ya no quiero ná’ o ‘Mujer bruja’. A Lola Índigo, quien hará vibrar a todos con su energía y talento se une la explosiva María Becerra, la voz melódica de Ana Mena, y el ritmo contagioso de Gente de Zona. También estarán en el gran festival del verano, artistas como Pedro Capó y Chimbala.

Además, DJs de renombre como DJ Ballesteros, Robert Morr, Btriz, Dumore, Miriam Amat, Dj Juanjo García y Ernesto Zapata. También se contará con las actuaciones de Estela Trujillo, ALS, Juanjo García y Miguel Sáez. Salinas Sound 2024 no solo será música, será una celebración completa con un ambiente vibrante, buena compañía y momentos que el público recordará para siempre.

Lola Índigo

Lola Índigo, es una de las cantantes y bailarinas que lidera el panorama musical español en la actualidad. Aunque nació en Madrid en 1992, la artista se considera originaria de la localidad granadina de Huétor Tájar, donde fue criada desde bien pequeña. Fue profesora de baile y participó en algunos musicales.

Curiosamente, en 2017 se presentó al concurso ‘Operación Triunfo’, donde inició su carrera musical. Lola Índigo destaca en el género del pop urbano, fusionando diversos estilos musicales para crear su propia identidad sonora.

Sus canciones han resonado en todo el mundo, y algunas de las más conocidas incluyen ‘El Tonto’ con Quevedo, ‘La Santa’, ‘Toy Story’, ‘El Dragón’ o ‘La niña de la escuela’ junto a Tini y Belinda.

Por su parte, Ana Mena (Estepona, 25 de febrero de 1997) es una cantante, actriz y modelo que se dio a conocer en 2006 tras ganar la duodécima edición autonómica de los Premios ‘Veo Veo’, aunque su popularidad aumentó cuando protagonizó la miniserie ‘Marisol, la película’ en 2009.​​

Mena debutó en la industria musical en 2016 con su sencillo ‘No soy como tú crees’. En 2018 alcanzó gran popularidad en Italia con la canción ‘D’estate non vale’ junto a Fred de Palma. A partir de ese momento, su carrera dio un giro radical, convirtiéndose en una de las artistas españolas más escuchadas de la era del streaming en España. Ha lanzado dos álbumes de estudio: Index (2018) y Bellodrama (2023).

María Becerra

Con más de 23 millones de oyentes y otros 30 millones de seguidores en redes sociales María Becerra, es una cantante y compositora argentina que ha ganado popularidad en los últimos años hasta convertirse en una de las artistas del panorama internacional.

La cantante, youtuber e influencer argentina, que ha pasado a formar parte de las estrellas de la música pop urbana con gran relevancia a nivel internacional, nació el 12 de febrero del 2000. Con tan solo 12 años comenzó a subir vídeos a Facebook, y tan solo tres años después hizo un monólogo que se convirtió en viral.

María Becerra lanzó en 2019 su primer EP, y de ahí directa a la fama. Desde ese momento, ha colaborado con artistas de la talla de Tini, Lola Índigo, J Balvin, Cazzu, Mau y Ricky o Becky G. Canciones como ‘Mi debilidad’, ‘¿Qué más pues?’, ‘Miénteme’, ‘Entre Nosotros’, ‘Tranquila’ o ‘Mal Acostumbrao’ son ya los signos de identidad de la cantante.

El popular dúo cubano de salsa y reguetón Gente de Zona formado por Alexander Delgado y Randy Malcom estarán también en esta edición de Salinas Sound en Roquetas de Mar.

Este proyecto musical que comenzó a modo de colectivo callejero de rap en Cuba, se ha convertido en uno de los dúos más reconocidos a nivel mundial. Alexander Delgado Hernández y Randy Malcom Martínez han logrado consolidarse en el panorama musical internacional gracias a canciones como ‘Bailando’ en colaboración con Enrique Iglesias y ‘Descemer Bueno’, uno de los temas más exitosos de 2014. Un año después lanzaron otros dos grandes éxitos, ‘La Gozadera’ y ‘Traidora’, junto al cantante Marc Anthony. También destacan sus grabaciones con artistas de la talla de Jennifer López, Kylie Minogue, Pitbull o Carlos Vives, entre otros.

Leury José Tejeda Brito, conocido musicalmente como Chimbala, es un rapero y cantante dominicano de música urbana de Santo Domingo. Ha sido reconocido por Billboard como uno de los principales intérpretes de dembow en América Latina. Ha colaborado con artistas como Justin Quiles, Wisin, Farruko, Natti Natasha, entre otros, posicionando canciones como ‘Loco’ y ‘WOW BB’ en listas de Billboard.

Estela Trujillo es un referente referente en el género flamenco flow que se desmarca del flamenco más tradicional para crear estilos como el flamenco-pop y el flamencotón.

La cantante granadina versionó temas como ‘Secreto’ de Annuel y Karol G y ‘HP’ de Maluma. Estela se sintió desde muy pequeña atraída por la música, destacando desde siempre por la calidad de su voz que mostraba desde que empezó a entonar sus primeras notas. Cuando consiguió al fin vencer la barrera de la timidez y grabar esta versión, se dió cuenta de su potencial real y desde entonces, su éxito no ha parado de crecer.

Ganador de Latin Grammy Pedro Capó lleva la música en su ADN, no sólo porque es nieto del legendario Bobby Capó, sino porque es todo lo que vive, respira y profesa. Como cantautor es reconocido por escribir los éxitos internacionales de Ricky Martin ‘La Mordidita’ y ‘Disparo al Corazón’.

El alcalde, junto a la edil de Comercio, ha dado a conocer los detalles del evento que se celebrará el 7 de junio desde las 18.00 horas con propuestas gratuitas de circo, pasacalles, foodtrucks, conciertos, danza, talleres, animación, concursos, coreografías, exhibiciones, desfiles, dj’s, acrobacias y photocall

Góngora: “participarán 70 comercios que han apostado de forma decidida junto al Ayuntamiento por celebrar esta gran cita cultural y lúdica que ha logrado consolidarse innovando en cada edición a través de la calidad, y cuyo objetivo es movilizar a la ciudadanía, incentivar las compras y el consumo y dinamizar el sector comercial y hostelero”

El próximo 7 de junio El Ejido va a celebrar la décima edición de la ‘Noche en Blanco’, una gran cita de ocio y diversión, que este año llega con el eslogan ‘Hoy cambiamos de escenario’ con el objetivo de dar visibilidad a los establecimientos y comercios locales.

El alcalde de El Ejido, Francisco Góngora, la concejala de Comercio, Turismo y Sanidad, María Herminia Padial y la presidenta de la Asociación de Comerciantes de Ejido Centro, Eva Maldonado, han dado a conocer los detalles de la programación hoy en la Plaza del Mercado de Abastos.

Góngora ha explicado que “desde las seis de la tarde participarán 70 comercios que han apostado de forma decidida junto al Ayuntamiento por celebrar esta gran cita cultural y lúdica que ha logrado consolidarse con el paso el tiempo, innovando en cada edición a través de la calidad, y cuyo objetivo es movilizar a la ciudadanía, incentivar las compras y el consumo y dinamizar el tejido comercial y hostelero”.

De manera que ese día “vamos a transformar las calles, plazas y rincones del centro de El Ejido que se convertirá en un escaparate gigante que rebosará ocio y diversión”.

Se desarrollarán 150 acciones, que contemplan 25 funciones de 21 compañías, y que incluyen propuestas gratuitas de circo, pasacalles, foodtrucks, conciertos, danza, talleres, laberinto inflable, animación, concursos, coreografías, exhibiciones, desfiles, sorpresas, djs en directo, acrobacias y un photocall. Todo ello en distintos pases y horarios, con el concierto gratuito de la cantante Soraya como broche final.

Se trata de una actividad que goza de una gran aceptación, “ese día las calles se llenan de personas que disfrutan la cercanía, excelencia, buenas prácticas, potencial y la calidad de los productos locales. En definitiva, sirve de apoyo e impulso al sector servicios y al sector de la gastronomía”.

La programación contará con una treintena de espacios que recorrerán calles como San Isidro, Cervantes, Murgis, Iglesia, Lobero o Miguel Ángel, el Bulevar o la Plaza del Mercado de Abastos.

El alcalde ha agradecido “la ilusión de todos, no son tiempos fáciles para el comercio y sabemos que redobláis esfuerzos y que trabajáis en una mejora continua de vuestros servicios. Al igual que agradezco la contribución de los negocios más alejados del centro, que se han sumado también a esta cita. Como siempre, la implicación de todos da sentido a este evento”.

Por su parte, María Herminia Padial ha señalado que “la música cobrará un especial protagonismo con actuaciones de solistas y grupos en puntos estratégicos, que darán color y alegría a la jornada, con las actuaciones de José Luis Jaén y un grupo de folk-rock en la Plaza del Teatro. En la Plaza Iglesia tendremos maxidisco y actividades infantiles y en Plaza Antonio Mira espectáculos de circo con ‘La Muñeca Aérea’ y ‘Las Aventuras de Tea’, además de coreografías y bailes urbanos, espectáculo de fuego y rueda alemana”.

Además, “la jornada estará amenizada por dos pasacalles, ambos saldrán del Teatro Municipal, el primero a las 18.30 horas con la temática ‘Bajo la piel del océano’ y, el segundo, a las 21.30 horas con el ‘Universo’ como tema central”.

El alcalde ha invitado “a ejidenses y visitantes a participar y disfrutar de la gran variedad de actividades previstas, a la vez que realizarán sus compras en un ambiente único y festivo, donde los comercios engalandos abrirán sus puertas hasta la madrugada, haciendo un despliegue de imaginación, para atraer al público a sus establecimientos con descuentos y promociones especiales”.

La presentación y proyección de ‘Miradas del cine español’ tendrá lugar el lunes 20 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro Cervantes de Almería con entrada libre hasta completar aforo

Fundación Unicaja celebra el 25 aniversario de su ciclo ‘Encuentros con Directores de Cine’ con el estreno del documental ‘Miradas del cine español’, realizado por Enrique Iznaola e Ignacio Ortega. La presentación y proyección se celebrará el lunes 20 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro Cervantes de Almería con entrada libre hasta completar aforo.

El documental analiza las últimas décadas del cine español a través de casi 70 entrevistas a realizadores y realizadoras que han participado en el ciclo, como Fernando Trueba, Imanol Uribe, Carlos Saura, Ángeles González Sinde, Mabel Lozano o Pablo Berger, entre otros. En él repasan sus producciones y comparten su visión sobre diferentes temas generales de la industria, como la evolución del cine español o la llegada de las plataformas digitales.

‘Miradas del cine español’ se ha grabado en diferentes escenarios de nuestro país como el Teatro Cervantes de Almería, la Sala Fundación Unicaja María Cristina de Málaga, los Multicines Centro de Cádiz, el Teatro Municipal de Martos (Jaén), el Teatro de La Merced y el patio del Ayuntamiento de Cazorla (Jaén), el Antiguo Hospital de San Juan de Dios y el Museo Ibero de Jaén, el Institutos Cervantes, la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual, y la sede de la Fundación de Artistas Intérpretes, Entidad de Gestión de Derechos de Propiedad Intelectual de Madrid.

El proyecto ha contado con la participación de la productora ‘Altahabana’ del productor Luis Tejera y la dirección en la producción de Alicia Pardina, con fotografía de Paco Cuenca, música y montaje sonoro de Pachi García “Alis”, y montaje de sonido de Arte Sonora Estudios.

En sus más de dos décadas de andadura, el ciclo ‘Encuentros con Directores de Cine’ de la Fundación Unicaja ha celebrado más de 200 encuentros entre las ciudades de Almería, Málaga y Cádiz, acercando el séptimo arte a más de 80.000 personas, que han podido conocer las mejores películas del cine español de la mano de realizadores como Fernando Trueba, Javier Fesser, Fernando Colomo, Carlos Saura, Ángeles González Sinde, entre otros.

El cantante Antonio Caballero Molina, conocido popularmente como  Antoñito Molina,  uno de los cantantes españoles revelación del panorama musical nacional, ofrecerá un concierto el 26 de octubre en el Teatro Auditorio de Roquetas de Mar. Las entradas se ponen hoy viernes a la venta a partir de las 12 horas, tanto en la web del Teatro Auditorio como en la propia taquilla.

Un magnífico directo para conocer los nuevos temas de este cantautor gaditano. Se trata de una de las giras musicales más destacadas de este 2024 ya que el artista gaditano se ha convertido en la revelación del panorama musical español. Obteniendo el Premio Dial, de Cadena Dial, y numerosos reconocimientos. El concierto de Roquetas de Mar se suma a los ya anunciados en Madrid, Barcelona, Sevilla o Cádiz, entre otros lugares de lo que está llenando cada uno de ellos.

Antonio Caballero Molina (1988) nacido en Rota (Cádiz), conocido popularmente como Antoñito Molina fundó el conocido dúo ‘El Tren de los Sueños’ (2006), del que formó parte hasta que decidió emprender su carrera en solitario. En 2017 graba su primer álbum en solitario ‘Déjame que te cuente’ compuesto por canciones creadas únicamente por él, en letra y música, incluyendo su single ‘Yo soy pa ti’ que supera los 7 millones de visualizaciones en Youtube. Cifras similares que obtienen el resto de sus canciones en todas las plataformas musicales. 

En 2020 regresa con más fuerza que nunca con el lanzamiento de varios sencillos y fue galardonado con el premio ‘Artista revelación’ en Andalucía. Este año lanzó al mercado su segundo trabajo discográfico, ‘La Ley de mi naturaleza’.  Durante el pasado 2023 ha disfrutado de una gira con Sold Out en la mayoría de sus conciertos y festivales siendo uno de los cantantes españoles revelación del panorama musical nacional. Ya ha presentado su nuevo single que interpretará en ‘A la Aventura Tour’ que le llevará a recorrer España este 2024, con una parada muy especial en Roquetas de Mar. 

Este roteño de 36 años, encuentra en la música su camino para llegar al corazón de la gente convirtiendo la carretera y los escenarios en su modo de vida, y ya se ha convertido en una figura relevante en el panorama musical español.