No hay tema social o cotidiano que se libre de que alguien se enamore y le haga un corto. El amor entre mayores, memoria y olvido, los problemas que amenazan a nuestra creatividad o los adolescentes ante las redes sociales son algunos de los temas que han protagonizado los cortos proyectados esta noche en el teatro Apolo. Despegó la última jornada del festival de cortos con el punto de mira en la pandemia. ¿Qué pasó después del confinamiento de marzo? ¿Qué nos queda ahora? Este ha sido precisamente el tema elegido por el almeriense David del Águila para su corto ‘Marcianos’.

Una vez más, se ha registrado una enorme acogida. Y es que la afluencia de público avala la necesidad de impulsar el cine desde nuestra tierra, y da alas a la VI sesión de ‘Almería en corto’. Presentado por el periodista Álvaro Hernández, los espectadores pudieron ver seis cortos internacionales. “Estamos ante un festival que un año más, ha contado con una magnífica aceptación”, señaló.

En la última sesión se ha aprovechado para hacer recuento. Han desfilado por la gran pantalla 30 cortos de 15 nacionalidades diferentes. De ellos, 3 son almerienses, lo que deja en evidencia la alta calidad del cine que se hace en nuestra provincia.

El primero de ellos, ‘Contigo’ de Manuel H. Martín habla de una historia de amor entre dos personas mayores. María lleva 50 años casada, y cada día prepara el desayuno para tomarlo con su marido. Pero eso cambia… y ahí comenzaba una interesante trama en la que las luces y sombras juegan un gran papel.

En ‘Haut les coeurs’, seleccionado también para estar en Cannes, un adolescente y su hermano juegan a ponerse en ridículo a través de las redes sociales. El mayor lanza un reto: debe declararse a la chica que le gusta desde hace años, aunque ella no sepa nada. Esta producción francesa la ha dirigido Adrian Moyse.

Los asistentes pudieron disfrutar también de ‘Hold for aplause’ de Gerald B. Fillmore. Situada en medio del confinamiento general del pasado mes de marzo de 2020, el joven Greg va a salir a aplaudir al balcón cuando se encuentra en medio de una crisis de pareja que empieza complicarse hasta traspasar fronteras.

Otro corto con la crisis sanitaria como protagonista fue ‘Marcianos’. En esta ocasión la trama se desarrolla en un hospital. Cuando Patricia acude a su trabajo como enfermera, encuentra que uno de sus pacientes, positivo por covid, está rodeado por seres parecidos a extraterrestres, como de otro planeta. Está dirigida por el almeriense David del Águila y protagonizado por el conocido actor Jesús Herrera.

La grabación fue en el hospital HLA Mediterráneo, y a modo de anécdota, aparecen algunos de los profesionales sanitarios que trabajan allí, concretamente un médico y una enfermera. “Hacía tiempo que no trabajaba y siempre es una alegría volver. Quiero dar las gracias al festival porque siempre que me llaman me siento como en casa ya que fue aquí donde me dieron mi primera oportunidad”.

A continuación, comenzaba ‘ON/OFF’ de Nicolás P. Villarreal, una aventura en la que la creatividad está en peligro, en medio de un mundo trepidante. De apenas siete minutos de duración, este corto argentino juega con los colores y la imaginación.

Eduardo Bunster y Belén Abarza dirigen ‘Teo’, la historia de una pareja que decide acudir a una clínica de genética para diseñar a su hijo. El corto chileno engancha desde el principio porque trata temas de interés y mucha actualidad. Como ellos mismos reconocieron en la presentación del acto, se trata de un guion “en el que aparecen muchos temas interesantes con gran calado ético”.

La idea les llegó tras leer el libro ‘Homo Deus’ de Yuval Harari en el que se entremezclan las nuevas tecnologías con la naturaleza humana. “Es un corto que nos invita a una reflexión mediante lo que siente y vive una pareja que decide diseñar a su hijo, porque sufren una insatisfacción crónica”, señaló Abarza.

Para ellos, que han llegado desde Madrid “estar en FICAL siempre es importante porque hemos viajado a varios países y venir a presentarlo aquí ha sido maravilloso. Nos encanta el teatro Apolo porque podemos ver la reacción de la gente”.

Se apagaron las luces y comenzó el espectáculo.

Que Almería es tierra de cine es algo que se lleva grabado a fuego en el alma. Más aún si estás especializado en este sector, que lucha por hacerse un hueco en la cultura provincial, donde cada vez aparece con más fuerza. El diputado de Cultura y Cine, Manuel Guzmán, ha hecho referencia precisamente a eso en su intervención inicial. “Lo que esperamos es que seáis críticos con lo que se está haciendo porque de este modo nosotros podemos mejorar, ayudándoos porque sois ejemplo de talento”.

El diputado ha agradecido el trabajo de los intérpretes de lengua de signos, que llevan desde el primer día haciendo FICAL mucho más accesible. Antes de comenzar la mesa redonda moderada por el gerente de Kinética Miguel Ángel Jurado, Enrique Iznaola, director del festival, ha hecho constar su alegría por la alta afluencia de público. “Vosotros sois nuestra razón de ser”.

Los participantes en la charla han sido Thais del Mar Águila Expósito, jefa de producción en Crossover Audiovisual, Jorge Almansa, productor, colorista y editor de post producción en Bratvolk Studio y Beatriz Almagro, especializada en producción y miembro del equipo covid. Sentado entre el público ha estado el afamado guionista Tirso Calero.

El moderador ha comenzado resaltando la importancia de la existencia de la Asociación de Técnicos y Empresas del Sector Audiovisual TESA, presidida por Oti Yebra. “Doy las gracias a todos los que han hecho posible que hoy estemos sentados aquí, hablando de lo que se hace en Almería en el sector audiovisual, que yo en mi caso, defiendo en cada uno de mis trabajos”.

Tanto él como los demás participantes han puesto el foco en la importancia del trabajo en equipo. “En mi productora buscamos temas locales, trabajados por gente de aquí, con contenidos netamente locales”.

Jorge Almansa, editor y colorista, ha contado al público que llenó las sillas del Patio de Luces su intención de llevar lo que se hace en Almería más allá de nuestras fronteras. “Claro que no descarto quedarme aquí trabajando, pero, de momento quiero abrirme otras puertas”.

“Debemos apoyar siempre el talento de los almerienses, estén dentro o fuera de nuestra provincia. Aunque sí es cierto que lo que se suele decir de que seamos reservados no es exactamente así, lo que sucede es que falta el respaldo de tejido productivo”, ha señalado Beatriz Almagro en su intervención. Precisamente ella ha viajado mucho, conoce cómo se hace cine o documentales fuera de Almería y trasladó su experiencia a los presentes.

FICAL pretende, con estas iniciativas, dar a conocer el trabajo de los productores y directores de Almería. Ellos, sin duda, son herederos de un importante legado que deben mantener. La organización de esta mesa redonda ha conseguido poner sobre la mesa varios puntos importantes como la comparativa entre el trabajo local, el que se hace en el resto de España y la labor internacional, siempre buscando esa proyección.

Todo esto bajo el apoyo y amparo de TESA, una asociación que no deja de crecer y que ha conseguido grandes éxitos en formación con la organización de cursos que mejoren las capacidades de sus profesionales, así como con la celebración de encuentros en los que los miembros pudieron compartir experiencias y ponerse al día.

Con el documental ‘La Española, la de Torres’, el Festival Internacional de Cine de Almería ha dado continuidad en el Museo de Almería a un nuevo ciclo nacido el pasado año en el marco de las actividades complementarias de la programación. Se trata de ‘Almería, Tierra de Rodajes’, una iniciativa en la que se busca recordar rodajes legendarios que tuvieron lugar en la provincia de Almería en diferentes momentos, épocas y temáticas.

En esta vigésima edición de FICAL y gracias a la colaboración de la Filmoteca de Andalucía, se recuperan tres títulos muy diferentes que abarcan géneros como el documental o el thriller. Hoy ha sido el turno de ‘La Española, la de Torres’, de Fran López Montoro y Raúl Enrique Navarro, un documental que FICAL tuvo el orgullo de presentar su rodaje en 2017 y que llegó a las pantallas españolas el pasado otoño.

También 2020 fue el año de estreno de ‘Descubriendo a José Padilla’, de Marta Figueras y Susana Guardiola, excelente aproximación a la figura de una de las figuras indispensables en la música española de los últimos siglos que se proyectará el viernes, 26 de noviembre, a las 19.00 horas. Para finalizar este ciclo estará ‘El ritmo de la venganza’, de Reed Morano, trepidante thriller con Jude Law y Blake Lively, cuyo rodaje conmocionó la ciudad hace algunos años. En este caso será el sábado, día 27, a las 17.00 horas.

La proyección de hoy ha contado con la presencia de uno de sus directores, ambos familia directa de Antonio de Torres, Fran López Montoro, que ha compartido varias confidencias al inicio de la sesión y también un pequeño coloquio con el público a su término.

López Montoro ha detallado que “mi primo y yo nos animamos a trasladar a un cortometraje muchas de las historias que nos contaba nuestra abuela, pero la cosa fue creciendo hasta que se convirtió en un largometraje, para el que acabamos abriendo un crowdfunding que fue apoyado por gente de Estados Unidos, Japón o Australia”.

Es precisamente ese carácter internacional de Antonio de Torres lo que más les llamó la atención. “Cualquier experto de cualquier parte del mundo nos hablaba de la importancia de Torres, de un almeriense, nacido en La Cañada, dice mucho de la magnitud del personaje mientras que en España poco se conocía hasta hace poco”. Como prueba el hecho de que “los estudios que Romanillos hizo de Antonio de Torres en los ochenta no se tradujeron al español hasta mitad de los noventa”.

En el documental, grabado en varias partes del mundo, Almería aparece en la casa taller que tenía el guitarrero en La Cañada, el Museo de la Guitarra que lleva su nombre o los aljibes árabes, sede de la peña flamenca El Taranto, donde Juan Francisco Padilla interpreta una pieza con una Torres original. Ese es otro de los secretos del éxito del documental: “toda la banda sonora de la película está grabada con guitarras Torres originales y con piezas contemporáneas a su año de construcción. En eso hemos sido muy cuidadosos y nos documentamos todo lo necesario”.

El recorrido del documental, por el momento, está siendo fantástico, ya que se estrenó en Almería, Madrid y Barcelona, en el festival Seminci de Valladolid y se puede ver en plataformas como Filmin, donde tiene un 9 nota media de los usuarios y está entre los diez documentales recomendados.

“Realmente grabamos muchísimo material como para haber hecho una serie documental de varios capítulos”, ha concluido Fran López Montoro.

Las tardes de los jueves tienen dos cosas bonitas. La primera, que quedan sólo dos días para el fin de semana: planes, montaña, playa, familia… y la segunda, que por la noche comienza siempre puntual a sonar la sintonía de ‘Cuéntame cómo pasó’. Hablamos de la serie más longeva de la televisión. Ya son 20 años en antena, que han pasado casi sin enterarnos. Y es que ‘Cuéntame’ lo tiene todo: un guión adictivo, unos personajes que atrapan cada cual a su modo, y los recuerdos de miles de familias españolas. Un sofá, la luz baja y comienza el espectáculo.

FICAL recibió en una mesa redonda muy concurrida, al actor Manu Dios, el coordinador de guion Sergio Barrejón, la directora Irene Arzuaga y el crítico de series de TV del Diario Vasco ‘Lorenzo Mejino’. Moderada por Tirso Calero, repasaron cada uno de los momentos que marcaron una época, y que, a partir de enero, seguirán haciéndolo con el estreno de la nueva temporada.

Nuevos capítulos que arrancan en 1993 y con los que ‘Cuéntame’ recupera su esencia después de experimentar con un juego arriesgado entremezclando presente y pasado. En la última temporada, explica Barrejón, cambiarán las tornas porque entre otras cosas, la situación pandémica ha mejorado. En su primera temporada como coordinador de guión, espera “seguir sumando muchos años más, ¡por lo menos otros veinte!” Los incondicionales de la serie sabrán que, en los últimos años, la serie ha experimentado un cambio, en el que la acción y la trama, el thriller, gana protagonismo a la cronología. “Es fundamental entender que cuando llevas tantos años de emisión llega un momento en que tienes que renovarte, dejando de lado ser continuista”.

Esta oxigenación del formato trae de la mano una combinación de las dos cosas. Todo lo que va a pasar debe estar enmarcado en un contexto histórico. “Los protagonistas son la metáfora de todos nosotros, si lo vemos de una manera realista, casi parece un chiste que cuando pasa algo hay un Alcántara por medio. No son súper héroes, pero es la forma que hemos elegido para contar nuestra historia”.

Manu Dios, uno de los protagonistas de la serie, comenzó con 10 años cuando era un niño. “Al principio, lo tomaba como un juego. A mis padres no les hacía gracia que estuviera todo el día diciendo que quería ser actor, y el día de mi cumpleaños me presentaron a un casting con la esperanza de que no me cogieran… ¡pero me cogieron enseguida!” A un niño de esa edad le resulta complicado adaptarse, y dejar de ir al cole de lunes a viernes “para pasar a tener un coche esperando en la puerta de casa que me llevase al rodaje”.

Estar en FICAL es “volver a casa, porque mi madre es almeriense y yo he pasado largas temporadas en El Zapillo, jugando en casa de mi abuela”. Por eso, ha agradecido a la Diputación de Almería que les haya invitado, haciendo un hueco en la programación a una serie que ya es historia como ‘Cuéntame’”.

Tirso Calero, también guionista, fue el moderador de la conversación en una mesa redonda muy interesante. Una de las preguntas más esperadas, la de cómo será la nueva temporada, puso en aprietos a Barrejón. “No quiero hacer spoiler pero puedo decir que comenzaremos con el último gobierno de Felipe González, con escándalos como el caso Roldán. No debemos olvidar que tenemos a Toni Alcántara metido en La Moncloa”. Sobre el salto temporal de la pasada temporada, queda descartado, de momento.

Otro de los participantes en el diálogo, el crítico televisivo Lorenzo Mejino, no ha dudado un ápice en catalogar ‘Cuéntame’ de “fenómeno social”. “Durante más de 20 años ha conseguido entrar en las familias de todos los españoles. No hace falta que te guste, es historia ya de por sí misma”. Hizo hincapié en la faceta sentimental de la familia Alcántara. “Me han llegado a decir que recuerdan los momentos de sofá sentados al lado de seres queridos que ya han fallecido. Y eso es maravilloso”.

“A mí me vale si la última temporada, que ha sido arriesgada, ha servido para concienciar de la vacunación o de las medidas sanitarias a la sociedad”. Cuando acabó la charla, los participantes pudieron realizar preguntas a los protagonistas.

La cinta de Manuel H. Martín evoca la aventura marítima que comenzó siendo una expedición comercial para acabar siendo la primera vuelta al mundo

El cine es una máquina de sueños que hace volar la imaginación con infinidad de historias que, a su vez, pueden ser contadas de otra infinidad de maneras. Para el género documental la realidad es también una fantástica fuente de inspiración y así se viene desvelando en el ciclo de proyecciones de documentales que, a final de la tarde de hoy, ha vivido la cuarta de sus cinco sesiones en el desarrollo de la programación del Festival Internacional de Cine de Almería, FICAL.

El Museo de Almería ha recibido la proyección de ‘El viaje más largo’. Un documental hispano portugués filmado en 2020 que se remonta cinco siglos atrás y que conecta aquel pasado con el más reciente de la llegada a la luna. La sinopsis de la cinta así lo detalla. Hace 500 años, Magallanes y Elcano se lanzaron a una peligrosa aventura marítima. La expedición comercial para encontrar nuevas rutas comerciales acabó convirtiéndose en la primera vuelta al mundo.

Hace 50 años, la humanidad llegó a la Luna. Los dos viajes abrieron nuevos horizontes para el descubrimiento de nuestro planeta y del espacio. Una mirada al viaje de la humanidad hacia lo desconocido, entre dos épocas diferentes con un reto humano y tecnológico común.

El director del documental Manuel H. Martín ha estado presente en el arranque y en el coloquio tras la proyección y ha compartido que “desde el primer momento tanto Antonio Fernández Flores como yo no planteamos hacer el guión como un documental, sino que queríamos claro que fuese narrado como una película de aventuras y con toques de ciencia ficción, pese a que todo lo que contáramos en ella fuera hechos reales e históricos”.

Quizá eso confiere al documental esa frescura y aire épico que contrasta con cierto gusto ‘academicista’ a la hora de narrar acontecimientos históricos. En cualquier caso, “no me gusta volver a ver muchas veces mis trabajos porque como profesional acabo fijándome más en lo que cambiaría a día de hoy que en lo que considero que está bien hecho”, ha compartido.

‘El viaje más largo’ cuenta con la producción de Olmo Figueredo, Ricardo Ramón y José Amaral, fotografía de Hugo Folgado, dirección artística del propio Ricardo Ramón, montaje de Anna Álvarez-Osorio, sonido de Juan Cantón y música de Pedro Marqués.

Tras las proyecciones de ‘Trance’, sobre Jorge Pardo, el pasado domingo, día 21, ‘De ida y vuelta’, sobre La Guajira, el lunes 22, y los dos de este miércoles, ‘Piratas de Alborán’ y ‘El viaje más largo’, las proyecciones de documentales concluirán mañana, jueves, 25 de noviembre, con ‘Antonio Machado. Los Días Azules’, de Laura Hojman, a las 19.00 horas, de nuevo en el Museo de Almería.