El Festival encandila a los más pequeños con una proyección muy navideña que ha contado con el respaldo de Fundación La Caixa

“No estoy nada nervioso”, dice el jovencísimo actor de 10 años Marco Ezcurdia. Está apoyado en una de las barandillas del cine Yelmo, en el Centro Comercial Torrecárdenas. Esta tarde ha sido una fiesta para decenas de pequeños que han acudido, gracias al Festival Internacional de Cine organizado por la Diputación de Almería, al estreno de fin de semana ‘El Refugio’. Dirigida por Macarena Astorga y rodada en Madrid y Granada, forma parte del elenco de actividades en las que colabora de manera muy activa la Fundación La Caixa.

Sin duda, las estrellas de la tarde fueron los pequeños Luna Fulgencio, que cuenta con una gran experiencia en la gran pantalla a pesar de sus diez años, y Marco Ezcurdia. Cuando los fans descubrieron que habían venido a presentar la película, les buscaron para hacerse unos selfies y enseñarles sus cubos enormes de palomitas.

Antes de comenzar, la periodista de Onda Cero, María del Mar Ramos, saludó a los asistentes, pero prefirió que fuesen ellos, los que han hecho realidad ‘El Refugio’, quienes contasen su experiencia. Álvaro Ariza, productor, hizo referencia a que el mismo día de su estreno la película alcanzó el número 10 en la lista de las más taquilleras en España. “Estamos muy contentos de poder estar en FICAL presentando este trabajo”, señalaba.

La directora Macarena Astorga, tomaba la palabra para desvelar algunos secretos que se enmarcan en lo que ella llama “la magia del cine”. “¿Queréis saber algo curioso? La película, aunque veáis mucho frío y mucha nieve, está rodada en verano en Sierra Nevada, Granada”. Más seria, resaltaba que “lo que nos hace falta en estos momentos es reír. Mucha risa porque lo hemos pasado mal y nos apetece desconectar un poco”. Respecto a la presencia del equipo en FICAL, se mostró agradecida y satisfecha tanto por el trato recibido como por la oportunidad que este festival da a todos los públicos de acercarse al cine.

Por su parte, María Luisa Gutiérrez, productora también, hacía especial hincapié en la necesidad de cine que tienen los más pequeños” y agradeció a la Diputación de Almería el que cualquier ciudadano, a través de la web, haya podido conseguir su invitación.

La directora de la oficina de La Caixa de la avenida de la Estación, tampoco quiso perderse la puesta de largo de un filme del que se va a hablar mucho estas navidades. “Hemos colaborado de una manera muy intensa con las actividades de FICAL para niños, con distintas propuestas que empezaban con la proyección de la película ‘A todo tren, destino Asturias’ en el Auditorio Maestro Padilla y que sigue esta tarde, con ‘El Refugio’. Pero, además, La Caixa ha respaldado la programación realizada en el centro penitenciario o en distintos institutos y colegios”.

“Lo más importante del rodaje es divertirse, y lo que más me ha gustado han sido las risas”, Marco Ezcurdia lo tenía claro. Un poco tímido, al final contó su experiencia en una película que seguro que encanta al público infantil.

Luna Fulgencio, ya más veterana en estos lares de la actuación, saludó a todos los niños presentes en la sala, a quienes animó a disfrutar del cine con la misma intensidad que ella lo hace. “Tengo muchísimas anécdotas en la cabeza, pero ahora mismo se me ocurre una con la que nos partíamos de risa nosotros dos. Estábamos saltando en la cama cuando nos descubrieron… fue muy gracioso”, dice.

La sala número 5 del cine Yelmo en el Centro Comercial Torrecárdenas acogió a los pequeños, que aplaudieron el comienzo de una película que promete conseguir unos excelentes resultados en taquilla durante estas fechas especiales.

Un reparto de lujo

Aunque pensada para el público infantil, ‘El Refugio’ cuenta con un elenco de actores veteranos y noveles impresionante. Entre ellos el humorista Leo Harlem, Loles León, María Barranco, Sara Sálamo o David Guapo.

No hay duda de que es la mejor apuesta para pasar las tardes de Navidad en el cine, en compañía de los más pequeños.

El prestigioso actor recibe el cariño de los almerienses al descubrir la Estrella número 26 del Paseo de la Fama tras su firma en el libro de honor de Diputación, donde ha recordado su paso por Almería ante la prensa

Interpretó a Jorah Mormont en la icónica serie que se rodó en la provincia: “Tengo recuerdos muy  bonitos del rodaje en Almería y sus paisajes”

El Festival Internacional de Cine de Almería son estrenos, promoción de rodajes, mesas redondas, certámenes y estrellas del audiovisual, y en la edición número veinte ha brillado con luz propia el actor Iain Glen, al que FICAL y la ciudad de Almería le ha querido rendir un homenaje por su trayectoria profesional y también como referente de un universo, la icónica serie de HBO ‘Juego de Tronos’, que ha permitido a la provincia formar parte de la guía turístico-cultural de los seguidores que tiene en todo el mundo. Desde entonces, localizaciones como el Desierto de Tabernas, las Canteras de Yeso en Sorbas o la Alcazaba son visitadas con asiduidad por los fans de esta ficción internacional.

Esta tarde el actor escocés ha realizado un viaje por Almería que ha comenzado con una visita al Palacio Provincial, donde ha firmado en el libro de honor, acompañado por el presidente de la Diputación, Javier A. García, el alcalde de Almería, Ramón Fernández-Pacheco, y el diputado de Cultura y Cine, Manuel Guzmán, y posterior encuentro con los medios de comunicación. Ha continuado descubriendo su lucero en el Paseo de la Fama de Almería, la estrella número 26, y concluirá en el escenario del Auditorio Maestro Padilla, donde recogerá el premio-homenaje ‘Almería, Tierra de Cine’ de FICAL.

Iain Glen ha asegurado a los periodistas que “tengo recuerdos muy bonitos del rodaje de ‘Juego de Tronos’ en Almería, así como de los paisajes donde se rodó la sexta temporada”. En la misma línea, asegura que “he rodado varias veces en España, en Madrid, Sevilla y Almería, y puedo asegurar que los profesionales del audiovisual español se encuentran entre los mejores del mundo”. También alaba a los extras y figurantes españoles, que “demostraban gran conocimiento y pasión de las escenas y el cine en general”.

El prestigioso actor ha agradecido que le concedan el premio ‘Almería, Tierra de Cine’ y la Estrella, pues “al regresar a esta tierra he rememorado los buenos momentos vividos en una serie a la que dediqué diez años. El trabajo de actor es muy efímero, por lo que si no eres capaz de disfrutar con lo que haces, tienes un problema”. Ahonda en esta idea asegurando que “para todos los que participamos en ‘Juego de Tronos’, fue una experiencia formativa muy enriquecedora”.

El presidente de Diputación ha resaltado que “en Iain Glen subyace y brota el ingenio de los grandes intérpretes escoceses de la historia, esa escuela regida por la rigurosidad, la capacidad camaleónica y el talento que encontramos en leyendas como Sean Connery: Iain, gracias por engrandecer con tu nombre nuestro festival y el Paseo de las Estrellas y fundir para siempre en la memoria de todos los aficionados el universo de ‘Juego de Tronos’ con el universo cinéfilo y seriéfilo de la provincia de Almería”.

Asimismo, Javier A. García ha recordado que “las series han revolucionado la ficción audiovisual en los últimos años y si hay un título que ha sabido captar la atención del público a nivel mundial consiguiendo una aclamación unánime de espectadores y crítica, esa es Juego de Tronos”. Por este motivo, según ha asegurado, “Diputación seguirá trabajando por fortalecer y engrandecer la relación de nuestra tierra con los rodajes para que el cine continúe siendo una seña de identidad del sentir y vivir almeriense”.

Por su parte, el alcalde de Almería, Ramón Fernández-Pacheco, asevera que “inaugurar estrellas o dar premios no sólo es una apuesta por el cine como un elemento de dinamización cultural y social, sino también es un recordatorio de todo lo que el cine aporta a Almería. El cine es una industria capaz de generar empleo y riqueza para muchas personas, y no sólo llena salas de cine y suma clientes a las plataformas, sino que ayuda a llenar bares, hoteles, restaurantes, comercios… con lo que todo ello supone”.

El actor escocés ha trabajado en casi cien proyectos de cine y televisión a lo largo de su historia, y ahora acaba de rodar dos series, respectivamente para Amazon Prime y Apple. En esta línea, el director de FICAL, Enrique Iznaola, ha valorado que “es un actor que ha sabido fusionar la interpretación en cine, series y teatro”.

Estrella número 26

Tras la rueda de prensa, Iain Glen se ha desplazado hasta el Paseo de la Fama, donde ha recorrido la alfombra roja entre los aplausos de los almerienses, que inmortalizaban el momento con sus móviles y se han realizado selfies con uno de los protagonistas de ‘Juego de Tronos’.

Acompañado de nuevo por el presidente de Diputación y el alcalde de Almería, ha comprobado el firmamento de estrellas con el que compartirá casa, entre ellas Sofía Loren, Bo Derek, Arnold Schwarzenegger  o  Ridley Scott, hasta situarse delante de su lucero y descubrir la Estrella para posar delante de los fotógrafos y cámaras de televisión.

El alcalde de Almería ha afirmado que “el Paseo de las Estrellas es nuestro homenaje emocional a los grandes profesionales que han rodado en esta tierra. Es nuestra manera de expresar la admiración y cariño por tu excelente trayectoria profesional. Desde hoy eres un vecino más de Almería, con domicilio en nuestro Paseo de las Estrellas, que es nuestro reino particular”.

Iain Glen ha agradecido el cariño de los almerienses, el reconocimiento a un actor que siempre quedará en el recuerdo como Jorah Mormont en ‘Juego de Tronos’, y que a partir de ahora se puede visitar en el Paseo de las Estrellas de Almería.

La ópera prima de Ezekiel Montes se presenta en Almería junto con Antonio Dechent, Elena Martínez y Paco Tous, parte de un elenco experimentado e implicado

Violenta y sin concesiones. Lejos de apostar por una película intimista, que no exigiera demasiadas complicaciones técnicas, ni escenas de acción trepidantes y lenguaje crudo, Ezekiel Montes presenta como ópera prima en FICAL ‘Hombre muerto no sabe vivir’. Una película que bebe del cine negro más puro y que también tiene mucho de western contemporáneo, cambiando los poblados de vaqueros por una trama entre la construcción, las drogas y la corrupción.

El patio de luces de Diputación ha recibido al director malagueño, que ha estado bien acompañado por parte del elenco de la película, dos de sus protagonistas, Antonio Dechent y Elena Martínez y Paco Tous, que también aporta experiencia y credibilidad a una historia cruda pero con un trasfondo pedagógico entre los golpes, los disparos y la sangre. El elenco se completa con nombres como los de Rubén Ochandiano, Jesús Castro, Nancho Novo o Manuel de Blas.

 “La historia me surge porque quería contar esos códigos y valores que parecen diluirse en la sociedad actual: el honor, el valor, la lealtad, la amistad. Los tiempos en los que con un apretón de manos era suficiente. Dechent y Tous en la película representan esos códigos y estalla el conflicto cuando se choca con otras generaciones que han vivido ajenas a eso”, ha compartido Ezekiel Montes.

La historia de ‘Hombre muerto no sabe vivir’ gira en torno a Tano, quien ha trabajado toda su vida para Manuel, un empresario de la construcción que en épocas mejores controló toda la ciudad. Ahora, a la vejez, Tano ve como Manuel ya no puede llevar la empresa y toda la estructura se enfrenta a un cambio generacional, a nueva gente, nuevos negocios, nueva forma de llevar la empresa, pero la misma violencia de siempre. “Me encanta encontrar la luz de entre lo más oscuro y esa es la intención de la película”, ha dicho Montes.

Elena Martínez ha asegurado que “es una película y unos personajes muy complejos. En mi caso el personaje tenía que interactuar con un reparto tan experimentado pero también tenía que rodar escenas con no profesionales, que son las personas del barrio gitano que aparece en la película. El equilibrio era complicado y he querido a estar a la altura de todos. Sin duda es un ‘regalazo’ y el papel más complicado que he tenido que hacer hasta ahora”.

Antonio Dechent ha bromeado confesado que “Ezekiel lleva muchos años dándome la lata con este proyecto y al final se ha hecho realidad, algo que me parece un milagro en todos los sentidos. Por las dificultades y por la propia naturaleza de la película. Era un orgullo y una responsabilidad por si al final después de tanto tiempo no salía como quería. Es un thriller de cine negro pero donde también hay mucha verdad, hay espacio para las miradas, la interpretación. Los códigos y la hermandad están muy bien plasmados”.

Dechent ha elogiado a todos sus compañeros de reparto, “todo el que aparece en la película tiene su momento y lo borda, como Nancho Novo o Miguel de Blas, que es un malo asombroso”. Una referencia que ha valido para recordar que el personaje de Miguel de Blas en ‘Y si no nos enfadamos’ aterrorizaba de pequeño al director, Ezekiel Montes. “Al final es una película que entra de lleno en la corrupción, no solo económica sino también moral… y al final los menos corruptos son los que están pie de calle”.

Por su parte, Paco Tous ha valorado especialmente la labor de Montes. “Es necesario que siga existiendo en el cine gente con la valentía para arriesgarse, para defender su producto”. No en vano, además de director, Ezekiel Montes se ha encargado de la producción, del guión y de la fotografía. Una prueba que ha superado con creces, contando además con un planteamiento cien por cien andaluz. “Siempre he querido desarrollar mi carrera desde Andalucía y creo que para esta historia ese carácter, fuerza y raza está tan bien transmitido que creo que se entenderá desde cualquier parte del mundo”.

Montes también ha querido hacer hincapié en que “si es difícil hacer cualquier película, lo es más cuando es una ópera prima, más cuando no hay muchos recursos económicos y todavía más cuando hay que hacer todos los planos o maquillaje necesarios para un thriller de acción”.

Sobre futuros proyectos, Dechent ha avanzado que en los primeros meses de próximo año volverá a Almería a grabar un cortometraje ambientado en el western.

La banda malagueña protagoniza el documental de José Antonio Hergueta y actúa en la gala Entrega Premios Certamen Cortometrajes y en el Teatro Cervantes

Cuarenta años de impecable e ininterrumpida trayectoria. La historia de Danza Invisible representa el perfecto sueño de adolescencia de tener un grupo musical de amigos y ver los años pasar con cientos de actuaciones en directo, casi veintena de discos y, lo más importante, ganarte con autenticidad y humildad el cariño y la buena vibración de un público que siempre les ha demostrado simpatía. Todo eso queda recogido en ‘A esta lado de la carretera’, un documental que ha sido dirigido por José Antonio Hergueta y que ha estrenado en el Festival Internacional de Cine, FICAL, su versión definitiva.

Según su director, “valoramos que se estaban haciendo un documentales de todos los grupos de los tiempos de La Movida y que teníamos nosotros que contar también la historia de Danza Invisible. Creo que pese a llevar esos cuarenta años juntos, dando conciertos todos los años, con más de 2.000 actuaciones, no se les ha hecho la justicia que deberían y estoy convencido de que este documental va a gustar no solo a los seguidores de la banda, sino a todo aquel que le guste la época de los ochenta o la música en general”.

El cuarteto al completo, Javier Ojeda (voz), Chris Navas (bajo), Manolo Rubio (guitarra y coros) y Antonio Luis Gil (guitarra y teclados), ha recordado aquella época de los inicios, que arrancaron con ensayos en el sótano de un pub llamado El Capote. “Aprendimos entonces a tocar poco a poco y ahora ver nuestra historia en la gran pantalla, ver todo junto, fue muy ilusionante la primera vez”, ha confesado Chris Navas. Un sentimiento similar ha expresado Manolo Rubio, oriundo de Cantoria, “fue muy emocionante, es ver tu vida entera”.

Su vocalista, Javier Ojeda, ha recordado que “cuando entré el grupo era todavía menos de edad, tenía 17 años”. Unos comienzos en los todavía era tímido en el escenario, algo que se fue diluyendo hasta convertirse en el inquieto e inconfundible ‘frontman’ que suma para que los conciertos de Danza Invisible sean siempre sinónimo de fiesta y alegría.

“Estoy satisfecho de lo que hemos hecho desde provincias, sin tener que irnos de nuestra Málaga a Madrid como sí hicieron otros grupos. Somos conscientes de que igual perdimos alguna oportunidad por ello”, ha dicho Ojeda. Sobre ello, Antonio Gil ha asegurado que “lo que está claro es que no hubiésemos sido igual de felices” y Chris Navas ha completado afirmando que “de ir a Madrid en los ochenta tengo claro que no llevaríamos cuarenta años juntos. No lo cambio por nada”. Ese ‘centralismo’ en cualquier caso siempre ha estado limitado en términos de la industria porque tal y como ha dicho Javier Ojeda “nosotros hemos sentido siempre el cariño del público a todas partes a las que hemos ido y eso es con lo que nos quedamos todavía hoy día, la gente es fantástica con nosotros”.

Ese es sin duda uno de los secretos del triunfo sobre el tiempo de Danza Invisible, como también la buena relación entre el grupo. “Siempre nos ha unido la amistad y nunca hemos compuesto pensando en lo que podía ser comercial o no. Hemos tenido siempre los pies en el suelo y no hemos querido aparentar ni ser más de lo que somos. Eso la gente lo percibe y te lo devuelve”.

Además de la proyección de ‘A este lado de la carretera’, Danza Invisible ha completado su presencia en FICAL interpretando dos temas en acústico dentro de la gala de la entrega de premios del certamen de cortometrajes y ofreciendo un concierto en Teatro Cervantes.

La directora, actriz y escritora lleva a las pantallas el libro con el que, junto a Pablo J. Conellie, se sumerge en lo que define como “prostitución 2.0”

Hace 16 años, Mabel Lozano dejó de ser considerada una starlet de la televisión para liderar la investigación y denuncia documental de la trata de blancas. Desde entonces, se ha convertido en un indiscutible símbolo de la defensa de los derechos de las mujeres que tienen menos posibilidades de defenderse y son captadas por las redes de explotación sexual. Sin ir más lejos, el pasado año ganaba el premio Goya al mejor cortometraje documental por ‘Biografía del cadáver de una mujer’ y hoy ha presentado en el Festival Internacional de Cine de Almería, FICAL, su nuevo proyecto: la serie documental ‘PornoXplotación’, que está basada en el libro homónimo que publicó junto a Pablo J. Conellie.

Un adelanto exclusivo puesto que la serie en este momento se encuentra en proceso de montaje, “que está previsto que concluya antes de que termina el año para enseguida comenzar con el proceso de comercialización”, le ha avanzado el producto ejecutivo y director de Contenidos Secuoya Estudios, Eduardo Escorial a Enrique Iznaola, director de FICAL en la presentación del proyecto. Una puesta de largo que ha permitido ver en exclusiva las primeras imágenes de la serie, un relato en primera persona recreando un testimonio real de una de tantas mujeres explotadas en el mundo del porno y el virtual.

Mabel Lozano ha relatado una anécdota muy significativa. “Cuando rodamos esa escena que habéis visto en el avance, que recrea un bukkake, la mayoría del equipo desconocía la palabra. Hoy sales a la calle y se lo preguntas a chicos de 14 y 15 años y muy pocos desconocen lo que es. Los padres no pueden ser negacionistas de lo que ven y saben sus hijos, porque hoy con 11 años los chavales tienen un cine porno en sus teléfonos móviles con solo marcar que sí son mayores de 18 años cuando acceden a una página”.

En este sentido, tanto Eduardo Escorial, como Mabel Lozano y Fausto Bastida, director de producción de Secuoya Estudios, coinciden en que el objetivo de esta serie “es la educación, hemos hecho una serie muy potente, donde hablamos del porno pero sin rebasar esa línea de hacer porno para ello, utilizando la animación cuando hemos tenido que hablar de algo más explícito, que queremos que vean los jóvenes y sus padres, que tomen conciencia de todo lo que hay detrás de una industria que mueve muchísimo dinero y que no deja de ser otra forma más de explotación”, ha aseverado Mabel Lozano.

Escorial ha explicado que “la serie cuenta con testimonios reales en primera persona, que algunos casos hemos tenido que usar actrices porque las protagonistas correrían serio peligro sin dan la cara, también la de expertos y de jóvenes que están enganchados al porno, que acaba desvirtuando la educación sexual porque están moldeándola a partir de estos roles”. Lozano apuntaba que “hay muchísimos adictos y genera más dependencia que la cocaína. Para hacer un producto audiovisual potente que juega con la hibridación, las recreaciones, la animación, es una narrativa poco usual para un documental”.

La serie constará de tres capítulos de unos cincuenta minutos, aunque por el momento aún no tiene cerrada su emisión con ninguna plataforma. “Eso nos ha permitido trabajar con mucha independencia y apostamos por ella porque las historias son muy potentes y porque es necesario que todo esto se sepa”, ha dicho Eduardo Escorial. Como ejemplo del gran volumen que representa el porno, Mabel Lozano ha recordado que “durante el confinamiento la página Pornhub tenía millones de visitas al día, más que YouTube, eso dice mucho del nivel en el que nos movemos”.

Lozano lamenta el blanqueo que se hace de la pornografía. “Es un negocio muy turbio que deja muchos damnificados a los dos lados de la pantalla, tanto consumidores, como padres que ven como captan a sus hijas, y las propias mujeres que son víctimas de esta explotación. Porque la prostitución tiene toda una red detrás y el porno necesita de la prostitución también, que ha migrado a las fronteras digitales su explotación. Son proxenetas 2.0”, ha concluido.

Nada hay mejor para celebrar un cumpleaños que una buena mesa y un encuentro entre amigos, compartiendo vivencias y batallitas. FICAL reunió en torno a su XX aniversario a profesionales con mayúsculas de la actualidad del cine en España. ‘20 años de FICAL’ ha estado moderada por el periodista Evaristo Martínez, y además contó con la presencia del actor Manolo Solo y los directores Isabel de Ocampo, Felipe Jiménez Luna y Juanjo Giménez. Todos ellos con una mochila repleta de ideas y anécdotas vividas en nuestra tierra durante su paso por las distintas ediciones del Festival.

Y es que, una vez más, el Patio de Luces de la Diputación Provincial se quedaba pequeño para recibir a los invitados que agradecieron poder pasar la tarde hablando de cine, y de un festival que en los últimos años no ha hecho más que crecer. Lo que empezó como un certamen de cortos ya se ha convertido en una cita de nivel internacional.

El moderador del debate, periodista de profesión y vocación, así como un apasionado del séptimo arte, ha dado la bienvenida a los asistentes destacando la importancia de contar con protagonistas “ganadores en pasadas ediciones”.

Felipe Jiménez Luna, director, ha reconocido estar emocionado: “Para mí esto significa el retorno a momentos gloriosos. Nosotros ganamos un premio aquí en 1997 y eso lo llevamos dentro”. Ha destacado la importancia de que FICAL siga estando presente en el panorama cultural almeriense, y está encantado con que “haya evolucionado tanto, incluyendo otros géneros ya que cuando empezaron a funcionar, solo era de cortometrajes”. En la actualidad trabaja también en el mundo de las nuevas tecnologías, que le apasiona.

A su lado, Manolo Solo, uno de los actores emblemáticos de nuestro cine y la pequeña pantalla ha contado sus inicios. “Yo empecé ya mayor en el mundo audiovisual, el primer premio que me dieron fue en esta tierra por ‘Bailongas’, y curiosamente, el año pasado por ‘A la cara’ me dieron otro”. Se queda sin palabras cuando le preguntan por el festival. “Ha ido transformándose y evolucionando. Ahora está apoyando muchos proyectos nuevos. Es impresionante”. Respecto a su vida laboral, ha resaltado estar muy contento por la cantidad de trabajo que se le presenta. Entre sus proyectos está una obra teatral con Paco Becerra.

Juanjo Giménez ha centrado buena parte de su intervención en un repaso a lo que ha sido y es actualmente el festival. “Trae recuerdos muy grandes de felicidad, porque no todos los días recibes un premio”. Concretamente, él recibió dos galardones en Almería. Ambos por dos trabajos muy bien trabajados, y que “nos ayudaron muchísimo, porque a veces estas cosas llegan cuando más las necesitas”.

Isabel de Ocampo, otra de las directoras participantes con el premio a mejor dirección en el año 2008 por el corto ‘Miente’ que luego ganó también el Goya. “Volver a Almería es importante para mí. Ahora trabajo más en el mundo del largo, de las series… ya veremos. Nosotros no elegimos, es la vida la que te va llevando”. A ella, el festival almeriense le trae también muy gratos recuerdos. Las ganas de superarse, de seguir creciendo y presentando nuevos trabajos parece que crecen a orillas del Mediterráneo.

Una de las anécdotas de la tarde la ha puesto el actor Manolo Solo cuando explicó que un lugar privilegiado en su casa es para el premio que ganó en Almería. Esté hecho de mármol de Macael, de modo que “si te cae encima del pie, te lo destroza”.

Los asistentes han participado al final de la ponencia en una mesa redonda para conocer algunos detalles más de los protagonistas de la mesa redonda. Tanto el actor como los directores se han mostrado cercanos y han compartido algunas de las anécdotas durante su estancia en Almería.