Doroteo Arnáiz puede presumir de contar con un lenguaje propio. La obra de este artista madrileño será la protagonista de la primera exposición del curso del Centro de Arte Museo de Almería (CAMA), en la que se podrá conocer la evolución creativa que este artista ha experimentado durante los últimos 50 años.
‘Pintura, 1958-2013’ es el título de la muestra, que se inaugura el 12 de septiembre y que se podrá ver hasta el 30 de noviembre.
Desde su época parisina (la más numerosa en su representación, con obras que abarcan las décadas de los 60 y 70), hasta aquellas realizadas ya a su regreso a España, correspondientes a los años 80 y 90 hasta llegar a sus últimos trabajos editados en 2013.
La técnica empleada por Arnáiz en sus cuadros va desde el óleo sobre tela, arpillera o táblex, hasta el vinílico y el acrílico sobre tela o sobre papel. Su obra parte de un expresionismo cercano, cuyos rasgos más informalistas van siendo sustituidos paulatinamente por un lenguaje próximo en algunos momentos al postcubismo, la pintura metafísica y, sobre todo, al pop-art. Una estética caracterizada por el uso de una figuración de volúmenes geométricos y una simplificación rítmica del color, que pasa a aparecer más uniformemente distribuido.
En los cuadros de Arnáiz, sus formas están vigorosamente estructuradas, estableciendo en sus composiciones una serie de planos horizontales o verticales en los cuales aparecen las siluetas o los simples perfiles de objetos cuyos contornos sobresalen de las superficies lisas. Las figuras geométricas, las siluetas humanas erguidas o sedentes o algunos aspectos de la naturaleza aparecen envueltos en una especie de inquietante quietud en donde la distribución de los volúmenes y el color, perfectamente delimitados, parecen querer transmitirnos algo que va más allá de su mera representación esquemática. Signos o símbolos de un tiempo igualmente inquietante como el nuestro.
